맨위로가기

무지카 포풀라르 브라질레이라

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

무지카 포풀라르 브라질레이라(MPB)는 1960년대 중반 보사노바 이후 등장한 브라질 대중음악의 한 장르이다. MPB는 지식인 및 학생층과 연결되어 "대학교 음악"으로 불리기도 했으며, 록 음악 등 다양한 장르를 포괄하며 확장되었다. 엘리스 레지나가 부른 "Arrastão"이 MPB의 시작으로 여겨지며, 텔레비전의 보급과 음악 쇼케이스의 성공으로 대중적 인기를 얻었다. 1970년대에는 텔레노벨라 사운드트랙을 통해 MPB가 널리 알려졌으나, 정부의 검열 강화로 인해 예술 활동이 제약을 받기도 했다. 1960년대 음악 축제의 부활을 위한 시도가 이어졌지만, 큰 성공을 거두지는 못했다. 안토니우 카를루스 조빙, 비니시우스 지 모라이스, 엘리스 레지나 등이 MPB를 대표하는 주요 인물로 꼽힌다.

더 읽어볼만한 페이지

무지카 포풀라르 브라질레이라

2. 역사

MPB(Música Popular Brasileira)는 1960년대 중반, 보사노바 시대 이후 등장한 브라질의 대중음악 경향을 가리키는 약어이다.[5][6] 초기에는 주로 지식인과 학생층이 향유하는 비전기 음악 유형을 지칭했으나[5][6], 점차 브라질 내에서 인기 있는 다양한 음악, 심지어 록 음악까지 포괄하는 넓은 의미로 확장되었다.[2][7]

MPB는 당시 세계적으로 유행하던 록 음악의 영향을 받아들이면서도 삼바 등 브라질 고유의 음악적 전통을 계승하고 로큰롤과 같은 새로운 요소를 융합하려는 시도를 보였다. 특히 카에타누 벨로주, 지우베르투 지우 등이 주도한 트로피컬리즘 운동은 이러한 경향을 심화시키며 MPB 발전에 중요한 계기가 되었다. 이 운동은 외국의 영향을 수용하면서도 브라질 고유의 정체성을 확립하려는 목표 아래 전통과 현대를 융합하려는 노력을 담고 있었다.

국제적으로는 MPB가 라틴 팝의 일부로 여겨지기도 하지만, 포르투갈어를 사용하는 브라질 음악의 독자성을 강조하며 스페인어권 음악 중심의 라틴 팝과 구분하는 시각도 존재한다.

2. 1. 초기(1960년대 중반 ~ 1970년대 초)

MPB는 보사노바의 시대 이후인 1960년대 중반에 등장한 음악 경향이다.[5][6] 초기 MPB는 주로 지식인과 학생층을 중심으로 향유되었으며, 이 때문에 '대학생 음악'으로 불리기도 했다. 시간이 지나면서 MPB의 정의는 브라질 내에서 인기 있는 다양한 음악, 심지어 초기에는 외국적이라는 이유로 배제되었던 록 음악까지 포괄하도록 확장되었다.[2][7]

보사노바와 마찬가지로 MPB 역시 전통적인 음악 스타일에서 영감을 받아 브라질 고유의 '국민적' 음악을 만들려는 시도였다. MPB는 1960년대에 여러 텔레비전 음악 축제를 통해 큰 영향력을 얻었다. MPB의 본격적인 시작은 1965년, 엘리스 헤지나가 비니시우스 지 모라에스와 에두 로보가 만든 곡 "Arrastão"를 부른 것과 깊은 관련이 있다. 엘리스 헤지나는 스무 살 생일 직후 출연한 전국 방송 프로그램 'Festival de Música Popular Brasileira'에서 이 곡을 선보였다. 이 곡은 싱글로 발매되어 당시 브라질 음악 역사상 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, 엘리스 헤지나를 스타로 만들었을 뿐 아니라 MPB를 브라질 전국에 알리는 계기가 되었다. 이후 많은 예술가들이 이 스타일을 따르며 MPB 시대를 열었다.

1960년대와 70년대 브라질의 경제 성장 덕분에 텔레비전 보급이 확대되면서, TV는 MPB를 소비하고 확산시키는 중요한 매체가 되었다. 'Festival de Música Popular Brasileira'와 같은 음악 프로그램은 큰 성공을 거두었으며, 특히 RecordTV와 FIC 방송국 간의 시청률 경쟁은 브라질 대중음악의 저변을 넓히는 결과를 낳았다. 'O Fino da Bossa'와 'Jovem Guarda' 쇼는 특히 큰 주목을 받았으며, 전자는 MPB 탄생에 기여한 것으로 평가받는다. 이러한 쇼의 성공은 경쟁 형식의 음악 축제 생방송을 더욱 활성화시키는 계기가 되었다.

초기 MPB는 당시 세계적으로 유행하던 록 음악을 브라질 방식으로 수용한 형태였다. 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 주류였던 보사노바의 도시적 세련됨은 일부 젊은 세대에게 기성 문화의 상징처럼 여겨졌고, 이에 대한 반작용으로 일렉트릭 기타 사운드는 젊은이들의 감성을 자극했다. 하지만 삼바와 같은 브라질 고유의 음악적 요소는 계승되었으며, 로큰롤 등 새로운 음악 요소를 브라질의 감성과 전통 음악과 융합하려는 다양한 시도가 이루어졌다.

1960년대 비틀즈의 세계적인 인기는 브라질에도 영향을 미쳐 일렉트릭 기타 붐을 일으켰고, Renato e seus Blue Caps, The Jordans와 같은 많은 밴드가 등장했다. 특히 호베르투 카를루스, 에라스무 카를루스, 완데를레이아(Wanderléa)가 진행한 젊은층 대상 텔레비전 프로그램 'Jovem Guarda'는 큰 반향을 일으키며 음악뿐 아니라 패션, 말투 등 브라질 젊은이들의 문화 전반에 영향을 미쳤다. 이 프로그램에는 제리 아드리아니(Jerry Adriani), 트리오 에스페란사(Trio Esperança), 골든 보이즈(Golden Boys), 완데를레이 카르도수(Wanderley Cardoso), 안토니우 마르쿠스(Antônio Marcos), 호제메이레(Rosemary), The Fevers, Os Incríveis, Os Vips, 세르지우 헤이스(Sérgio Reis), 조르지 벤, 마르티냐(Martinha) 등 많은 음악가들이 출연하며 인기를 끌었다. 이들의 노래가 히트 차트를 장악하면서 보사노바의 시대는 점차 저물어갔다.

세계적으로 반전 운동, 록 음악, 히피 문화가 유행하던 흐름 속에서, 브라질에서는 카에타누 벨로주, 지우베르투 지우와 같은 젊은 음악가들이 주도한 트로피컬리즘 운동이 나타났다. 이 운동은 MPB의 중요한 출발점으로 여겨진다. 트로피컬리즘은 록 음악의 영향을 받아들이는 동시에, 브라질 고유의 정체성을 찾고 전통적인 음악 리듬과 현대적인 사운드를 적극적으로 융합하려는 시도를 담고 있었다. 이러한 배경 속에서 MPB는 록을 중심으로 하면서도 다양한 음악적 요소를 포괄하는 장르로 발전하게 되었다.

2. 2. 트로피칼리아(Tropicália) 운동 (1960년대 후반)

1960년대 후반, 반전 운동, 록, 히피 문화로 이어지는 세계적인 흐름이 브라질 음악계에도 영향을 주었다. 이러한 변화에 발맞춰 카에타누 벨로주, 지우베르투 지우와 같은 젊은 음악가들이 트로피컬리즘 운동을 이끌었다. 이 운동은 MPB(무지카 포풀라르 브라질레이라)의 중요한 시작점으로 평가받는다.

트로피컬리즘 운동은 단순히 외국의 록 음악을 받아들이는 것을 넘어, 처음부터 탈식민지주의적 관점과 브라질 고유의 정체성을 확립하려는 뚜렷한 목표를 가지고 있었다. 이를 위해 브라질의 전통적인 음악 리듬과 당시 유행하던 록을 비롯한 현대적인 음악 요소를 적극적으로 융합하려는 시도가 이루어졌다.

2. 3. 텔레노벨라와 MPB (1970년대)

1970년대 초 브라질 텔레노벨라는 엘리스 레지나, 지우베르투 지우, 카에타누 벨로주 같은 당시 유명 예술가들의 MPB 히트곡을 드라마 사운드트랙에 포함시켜 방영했다. 이 텔레노벨라들은 큰 상업적 성공을 거두었고, 사운드트랙 CD는 음반 판매 차트 상위권에 자주 올랐다. 시간이 지나면서 MPB가 다양해짐에 따라, 텔레노벨라 사운드트랙 역시 MPB 아티스트뿐만 아니라 록 음악이나 더 대중적인 팝 음악처럼 당시 MPB 스타일과는 거리가 있다고 여겨졌던 새로운 인기 장르의 곡들도 포함하게 되었다. 텔레노벨라가 브라질 대중음악의 주류를 형성하는 데 지나치게 큰 영향을 미친다는 우려도 있었지만, 현재까지 MPB를 꾸준히 소개하는 중요한 대중 매체 중 하나로 남아있다. 또한, 브라질 텔레노벨라가 널리 성공하면서 국제 시장에도 진출하게 되었고, MPB 곡이 많이 담긴 사운드트랙 역시 해외에서 상업적인 성공을 거두는 데 기여했다.[3][2]

2. 4. 1970년대 이후

1970년대 초, 브라질 정부는 검열을 강화하여 예술, 특히 음악 활동에 대한 제약을 늘렸다. 정부가 정한 기준을 따르기를 거부하는 예술가들은 망명을 선택하기도 했다.[7][3][2] 이러한 상황 속에서 방송되는 혁신적인 아티스트와 노래의 수가 줄어들었고, 관련 프로그램의 시청률 또한 감소했다.[7][3][2]

하지만 방송국과 음반 회사들은 1960년대 음악 축제에서 보여준 성공적인 기준을 충족하는 음악을 발굴하려는 노력을 지속했다. 텔레비전 축제인 ''아베르투라''(Abertura)가 이러한 노력의 한 예시였다.[7][3][2] ''아베르투라''에는 많은 유망한 아티스트들이 참여했지만, 언론은 이들을 60년대의 MPB 아티스트만큼 뛰어나다고 평가하는 경우는 드물었다.[7][3][2] 이로 인해 노래와 공연 방송에서 텔레비전의 역할에 대한 논쟁이 벌어졌다. 일부 텔레비전 제작자들은 브라질 대중 음악계의 창의성을 되살려야 할 의무감을 느꼈으나, 비평가들은 이미 창의적인 인재 풀이 음악 축제를 통해 소진되었으며, MPB를 계속해서 생산하는 것이 오히려 산업에 해가 될 수 있다고 주장했다.[7][3][2]

그럼에도 불구하고, 텔레비전과 음반 회사는 1980년대까지 다양한 프로그램을 통해 60년대 음악 축제를 재현하려는 시도를 계속했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다.[7][3][2] 2000년대 초에는 IBM이 인터넷 기반의 음악 축제를 개최했다. 이 축제는 심사위원단 대신 청중이 온라인으로 투표하는 방식을 도입했으며, 이는 20년 전의 텔레비전 시도보다는 더 나은 결과를 보였지만, 1960년대 프로그램들이 거둔 압도적인 성공에는 미치지 못했다.[7][3][2]

3. 주요 인물


  • 안토니우 카를루스 조빙 (Antônio Carlos Jobim): '통 조빙'(Tom Jobim)이라는 애칭으로 더 잘 알려져 있다. 고전음악 지휘자 출신으로, 고전음악 패턴을 단순화하여 대중적인 음악을 만들어 MPB의 창시자이자 선구자로 평가받는다.
  • 비니시우스 지 모라이스 (Vinícius de Moraes): 시인 출신 작사가로, 유명한 "이파네마에서 온 소녀"(Garota de Ipanemapor) 등 많은 MPB 곡의 가사를 썼다.
  • 엘리스 헤지나 (Elis Regina): MPB를 대표하는 여성 가수 중 한 명이다. 1965년 비니시우스 지 모라에스와 에두 로보의 곡 "Arrastão"를 불러 큰 성공을 거두며 MPB의 시작을 알리는 데 중요한 역할을 했다.[5][6]
  • 제라우두 반드레 (Geraldo Vandré)
  • 가우 코스타 (Gal Costa)
  • 조르지 벤 조르 (Jorge Ben Jor)
  • 지우베르투 지우 (Gilberto Gil): 트로피컬리즘 운동의 핵심 인물 중 한 명이다.
  • 카에타누 벨로주 (Caetano Veloso): 트로피컬리즘 운동의 핵심 인물 중 한 명이다.
  • 시쿠 부아르키 (Chico Buarque)
  • 이반 린스 (Ivan Lins)
  • 자반 (Djavan)
  • 주앙 보스쿠 (João Bosco)
  • 조이스 (Joyce)
  • 노부스 바이아노스 (Novos Baianos)
  • 호베르투 카를루스 (Roberto Carlos): Jovem Guarda 운동의 주요 인물 중 한 명으로, 에라스무 카를루스, 완데를레이아와 함께 동명의 TV 프로그램을 진행했다.
  • 에라스무 카를루스 (Erasmo Carlos): Jovem Guarda 운동의 주요 인물 중 한 명이다.
  • 방데를레아 (Wanderléa): Jovem Guarda 운동의 주요 인물 중 한 명이다.
  • 미우통 나시멘투 (Milton Nascimento)
  • 마르쿠스 바리 (Marcos Valle)
  • 마리아 베타니아 (Maria Bethânia)
  • 무탕치스 (Mutantes): 트로피컬리즘 운동에서 중요한 역할을 한 밴드이다.
  • 멜리사 쿠니요시 (Melissa Kuniyoshi)
  • 산디 (Sandy)

4. 특징

MPB는 하나의 명확한 "스타일"이라기보다는 넓은 의미의 음악 경향으로 이해되며, 1960년대 중반에 처음 등장했다. 이 약어는 보사노바가 유행한 이후 나타난 새로운 형태의 비전기 음악을 가리키는 데 사용되었다. 초기 MPB의 아티스트와 청중은 주로 지식인 및 학생층과 관련이 깊어, '대학교 음악'으로 불리기도 했다.[5][6] 시간이 흐르면서 MPB는 브라질에서 인기 있는 더욱 다양한 음악을 포괄하는 용어로 확장되었고, 초기에는 외국 장르로 여겨졌던 록 음악까지 포함하게 되었다.[2][7]

초기 MPB는 당시 세계적으로 유행하던 록 음악을 브라질 방식으로 받아들인 형태였다. 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 브라질 음악의 주류였던 보사노바의 도시적 세련됨과 지성은 일부에서 유럽 백인 중심주의의 상징으로 받아들여졌고, 이에 대한 반작용으로 일렉트릭 기타 사운드가 젊은 세대의 감성을 자극했다. 하지만 MPB는 브라질의 정체성을 담고 있는 삼바와 같은 전통 음악의 사운드와 기법을 계승하며, 로큰롤 등 새로운 요소와 브라질 고유의 감성 및 전통 음악을 융합하여 다채로운 스타일을 만들어냈다.

반전 운동, 록 음악, 히피 문화로 이어지는 세계적인 흐름이 브라질에 영향을 미치면서, 카에타누 벨로주, 지우베르투 지우와 같은 젊은 음악가들이 주도한 트로피컬리즘 운동이 MPB의 시작점으로 여겨진다. 이 운동은 록 사상을 받아들이는 동시에, 처음부터 탈식민지화와 브라질 고유의 정체성 확립이라는 목표를 가지고 전통적인 음악 리듬과 현대적인 음악의 결합을 적극적으로 시도했다. 이러한 배경 때문에 MPB는 록 음악을 중요한 요소로 포함하면서도, 넓게는 1960년대 이후 브라질에서 유행한 거의 모든 대중음악을 아우르는 용어로 사용되기도 한다.

한편, 국제적으로 미국이나 이탈리아, 스페인, 프랑스 등에서는 MPB를 라틴 팝의 한 갈래로 보기도 한다. 하지만 일본 등 일부 국가에서는 라틴 팝을 주로 스페인어권 음악으로 한정하여, 포르투갈어를 사용하는 브라질의 대중음악인 MPB를 별개로 보는 시각도 존재한다.

참조

[1] 서적 Time Out São Paulo Time Out Guides
[2] 서적 Becoming Brazilians Cambridge University Press
[3] 서적 The Defence of Tradition in Brazilian Popular Music: Politics, Culture and the Creation of Música Popular Brasileira Taylor and Francis Group
[4] 문서 Anexo:Lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela Rolling Stone Brasil
[5] 웹사이트 500 anos de Música brasileira http://www2.uol.com.[...] UOL
[6] 웹사이트 Performance da música indígena no Brasil http://hemi.nyu.edu/[...]
[7] 서적 Brazilian Popular Music and Citizenship Duke University Press


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com